Национальный музей дизайна Купера-Хьюитта

     Это единственный музей дизайна в США. Его Интереснейшая коллекция составляет 250 единиц хранения и представляет собой историю всемирного дизайна с VI в. до н.э. до наших дней. Здание, в котором он располагается — это бывший дворец Эндрю Карнеги. Он был построен между 1899 и 1903 гг. Сад и огромная лужайка, пережиток того времени, когда на Пятой авеню было много свободного места, и когда Карнеги его строил, делают этот 64-комнатный особняк особо привлекательным.

    Основанный в 1897 г. как Объе­диненный музей искусств и де­коративного искусства Купера, Музей Купера-Хьюитта занял свое теперешнее помещение лишь в 1976 г. Музей был создан в помощь профессионалам, но привлекает в наши дни широкие слои посетителей. Тематические выставки постоянно сменяют друг друга, демонстрируя материалы, поступающие от коллекционеров четырех основных направлений: прикладное искусство, промышленный дизайн, рисунки и гравюры, ткани и стеновые покрытия. Имеется небольшое место для экспозиции в цокольном этаже и самые ранние галереи на первом этаже на уровне улицы, а также на втором этаже. Библиотека и архивы на третьем этаже доступны по предварительной договоренно­сти. Точно так же, предваритель­ная договоренность требуется для посещения нового Центра дизайна. Этот роскошный учебный факультет открылся в 1998 г. в результате реставрации, длившейся четыре года и стоившей 20 млн долларов.

   Особняк потрясающий, поэ­тому планируйте время, чтобы осмотреть не только коллекцию, но и интерьеры. Войдя в Боль­шой холл на первом этаже, обра­Тите внимание на деревянные панели. Пристрастие Карнеги к шотландскому дубу отражает его любовь к исторической родине. Карнеги всегда интересо­вался современными технологи­ями и дизайном, и дом свой оборудовал электрическим домаш­ним лифтом и системой отопле­ние и кондиционирования воздуха. В западной части холла находится галерея, бывшая рань­ше его студией. Низкий дверной проем свидетельствует о его невысоком росте, потому что в нем было всего около 157 см.

   Другие комнаты на первом этаже — музейные залы, в том числе Музыкальная комната; са­довый вестибюль с витражами Тиффани; официальная Столо­вая где бывали такие знамени­тости, как Букер Т. Вашингтон, Марк Твен и Мадам Кюри, а также Комната для завтраков, выходящая окнами в сад.

    Посетители любят этот му­зей и с удовольствием рассматривают привычные предметы быта. Одна из выставок была посвящена прозаичной собачьей конуре — в интерпретации известных архитекторов, а другая — кухонной утвари. «Дизайн в жизнь» — так организованная на столетие музея в 1997 г. выставка иллюстрировала на­правление его коллекции. Сре­ди 300 выставленных вещей был бумажный пакет 1930-х годов и кубок Тиффани, изготовленный для Эндрю Карнеги в 1907 г.

Дизайн интерьера начался здесь

    Сара и Элеонор Хьюитт, осно­вательницы музея, много путе­шествовали. На них произвел большое впечатление Музей прикладного искусства в Пари­же и Музей Виктории и Альбер­та в Лондоне, и они приняли ре­шение создать в Нью-Йорке по­добный музей.

    Нью-Йорк — бесспорный центр американского дизайна интерьера. Этим он обязан се­страм Хьюитт и другим, рабо­тавшим в этом направлении на рубеже XIX и XX веков. Сестры Хьюитт полагали, что если на богатых будут работать декора­торы, то вкус проникнет в мас­сы. Писательница Эдит Уортон поддерживала и распространя­ла эту их идею в своем влия­тельном журнале «Декорирова­ние дома».

    В 1905 г. Элси де Вольф, пер­вый в стране профессиональ­ный декоратор, начала обслу­живать богатых. В том же самом году Фрэнк Алва Парсонс ввел в своей художественной школе курсы декорирования — став­шей впоследствии Школой ди­зайна Парсонса. В 1913 г. в уни­версальном магазине «Уонамей-керс» открылся первый отдел декорирования интерьеров. Три года спустя архитектор Огастес Шеррилл Уинтон основал Нью-йоркскую школу декорирова­ния интерьера (теперь дизайна), превратившегося в наши дни в процветающее учебное заведе­ние на 155 East 56th St. К 1970 г. вошел в обиход термин «дизайн интерьера».